二战电影推荐

篇一:二战电影推荐

1915年,喜剧大师卓别林自编自导了黑白无声片《拳击冠军》,从幽默喜剧的角度展现了体育运动在银幕上的魅力,从而使体育电影与喜剧结下了不解之缘,之后的好莱坞电影中,出现了许多充满喜剧色彩的体育电影。从上个世纪20年代开始,好莱坞拍摄了许多经典的体育电影,从不同的角度展现了不同时期的社会面貌和时代特色。

一、二战前:以喜剧形式表达励志内容

20世纪二、三十年代,美国拍摄了《大学新生》(1925)、《舐犊情深》(1931)、《一球1000美元》(1939)等体育电影,这些影片具有强烈的喜剧色彩,在幽默、讽刺中展现了各种体育运动,用喜剧的方式展现一个普通学生与运动结缘,并最后达成梦想的故事。以《大学新生》为例,影片讲述了一个对大学生活充满憧憬但十分单纯幼稚的大一新生,为了成为学校的焦点人物而发生的一系列喜剧故事。在制造了一些令人啼笑皆非的事件后,主人公哈罗德拉姆不但没有成为大家追捧的对象,反而成为了人们的笑柄。最后,他把梦想的实现锁定在成为校橄榄球队的球员上。在实现梦想的过程中,美丽女孩佩吉的鼓励给了他无限的勇气和信心。最后,他如愿参加了一次意义重大的橄榄球对抗赛,虽然比赛异常艰辛、历经磨难,但他最终还是顽强地力挽狂澜,使球队赢得了最后的胜利。在赢得同学们的尊重的同时,也赢得了佩吉的芳心。影片展现了主人公通过不断的努力,在各种幽默、喜剧的场景中,从小人物变成校园英雄的故事,把喜剧与励志两种元素完美地融合在了一起,这也是那个时代的体育电影的一个重要特点。

随着二战临近,体育电影有了新的时代特点,把目光聚焦在了一些社会底层人或者国外移民身上。影片讲述他们如何在体育运动中实现自己的梦想,通过小人物变成英雄或者获得尊重、得到认同的故事。《美国人的英雄:克努特洛克恩》(1940)、《光荣之都》(1940)、《碧血黄沙》(1941)、《乔丹先生出马》(1941)、《世纪》(1942) 、《扬基的骄傲》(1942)、《玉女神驹》(1944)等都是这一时期较为出色的体育电影。这与当时的时代有着密切的联系,美国社会处于经济大萧条时期,而战争的云笼罩全球,人们的生活受到了严重的影响,对现实的不满和对未来的不确定使得消极情绪在社会上蔓延,体育电影用励志的方式适时地鼓舞了当时的人们,满足了观众的心理需求。这些影片对平民梦、移民梦的实现,对主流意识形态的弘扬,激励了生活在苦难中的人们。其中《扬基的骄傲》是这类影片的代表。影片讲述了一个贫穷的德国移民家庭的独生子在实现棒球梦想上的努力和奋斗。主人公卢盖瑞格在被哥伦比亚大学录取后,其体育天赋被一名体育记者发现,但为了实现母亲希望他成为工程师的愿望,他放弃了进入职业棒球队的机会。随后,为了给身患重病的母亲治病,他进入了职业棒球队,开始了职业运动生涯。经过不断努力,他成为了扬基队的头号选手,并收获了一份甜蜜的爱情,拥有了幸福美满的家庭,成为了最幸运的人。但接踵而来的疾病却把他推向了人生的低谷,他得了绝症,必须结束职业棒球生涯。球迷们聚集在体育场内,向这位英雄道别,在告别演讲上,盖瑞格向家人、朋友、媒体和队友们表达了真挚的谢意,并认为自己仍然是世界上最幸运的人。影片主人公卢盖瑞格是美国人心中的英雄,他的成功为许多外国移民产生了激励作用,他的奋斗历程成为实现美国梦的一个典范,具有非常强烈的时代性和现实意义,正如兰迪威廉斯所说,这部影片是在美国即将卷入第二次世界大战前期放映的,影片中所展现的有关胜利和失败的主题,就像那个从未被深刻呈现过的美国梦一样,打动了观众们的心弦。

另一部带有人物传记性质的影片《美国人的英雄:克努特洛克恩》则塑造了另一个美国人的英雄,主人公克努特洛克恩是从小生活在美国中西部地区的挪威移民后裔,对橄榄球非常迷恋。结婚后,他如愿以偿做了橄榄球队的教练,并发现了具有橄榄球运动天赋的球员乔治基伯,还针对球队的战略战术进行改革创新。从此,洛克恩执教的球队战无不胜,夺取了全国冠军,也使他身价倍增,成为许多球队竞相争夺的教练,但他把自己执教的球队视为自己的家,放弃了所有机会。即使身患疾病,他也忍受病痛,坚持岗位。1931年的空难夺走了他的生命,但他为球赛做出的贡献以及他的精神成为后人宝贵的财富。这部影片也为人们构筑了一个美国梦,同时也是一部励志的电影,激发人们对梦想的追逐和坚持,因此,它是一部典型的反映当时时代特色的电影版教科书。

二、二战后:黑人题材的增多与励志色彩的弱化

随着第二次世界大战的结束,美国经济逐渐复苏,体育运动也逐渐兴盛。战争的创伤和社会的黑暗引发了人们对现实的不满,二十世纪五六十年代,一些体育电影针对这一社会现象进行了挖掘,描绘了人性的堕落、社会的黑暗以及体育界的名利争夺等。《灵与欲》(1947)、《冠军》(1949)、《出卖皮肉的人》(1949)、《四海本色》(1950)、《无冕霸王》(1956)、《江湖浪子》(1961)等影片通过拳击、摔跤、台球等运动,展现了体育运动的残酷面、社会的黑暗面。

20世纪50年代的西方文坛出现了被称为垮掉的一代、愤怒的青年的文学青年作家群体,他们用堕落、愤怒的方式表达着对社会的不满,也表达着对人生的迷茫。体育电影受到这些文学思潮的影响,展

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现出年轻一代的愤怒、疲惫、无所适从。《长跑者的寂寞》(1962)、《如此运动生涯》(1963)是这类影片的代表作。此时的体育电影不同于早期对美国梦的追逐、对体育励志的流露,而表达出对体育竞技的意义的疑惑和怀疑,如《下半生赛跑者》(1969)对竞争与获胜的代价进行了反思,影片揭示了这样一个隐密的现实:许多明星在赛场外并非像他们在赛场上一样魅力超凡。

而另一个变化就是出现了关注黑人生活、反映种族问题的影片。由于二战时期的特殊形势,黑人和白人被同等地征召到军队中,这为黑人更好地融入社会提供了更多的机会;二战后,美国黑人掀起了反对种族隔离、种族歧视、争取民主权利的运动,使黑人获得了更多的权利和机会。同时,黑人在体育运动中的出色表现,使得二战后的体育电影对黑人的禁忌被打破了,对有色人种表示了欢迎和接纳,出现了《美国人的英雄:吉姆索普》(1951)这类以有色人种为主角,并把他视为英雄的影片,《篮球争霸战》(1951)也是一部关于棒球运动员杰克罗宾森的自传体影片,《乔刘易斯》(1953)则讲述了关于拳击运动员乔刘易斯的传记故事。尽管有色人种的地位有所提高,但白人在影片中还是拥有不可忽视的优越感。

1968年,好莱坞电影开始进行了转型,并在70年代转变为所谓的新好莱坞,新好莱坞在延续好莱坞的风格之外,也借鉴了许多欧洲艺术电影、实验电影的手法,尝试创作了一些具有个人化色彩的影片,如《约尼尔邦纳》(1972)展现了一种不同于现代社会的生活方式,影射出了生活在西部那种即将消亡的古老环境中的风土人情这些骄傲的人们宁愿死也要坚守着那些他们热爱的,即将被取代的价值观,他们生活简朴但相互忠诚,他们不愿与现代生活中那些贪婪、堕落和冷漠的人们为伍,永无休止地去追逐一夜暴富的神话。

《伟大的星期三》(1978)则通过一种半自传体的形式,追寻了对冲浪运动的怀念,也回忆了剧中人的成长岁月,引发观众对过去时代的追忆,传达出令人感伤的怀旧之情。

三、结语

如果说,20世纪二、三十年代的好莱坞体育电影充满了喜剧色彩,在幽默诙谐中表达了励志精神的话,那么在四十年代初,影片出于时代和现实的考虑,把励志放在了更为重要的位置,而喜剧元素则成为了增添影片趣味性的调味品;而电影也从轻松娱乐为主的风格转向了以实现美国梦为主的严肃话题上,这种转变是时代赋予此时电影的使命,并使得体育电影的创作目的从最初的娱乐大众扩展到了更为宽广的现实视野,具有了更深刻的现实意义和艺术价值。

而二战后的好莱坞体育电影则较多地描绘了社会的黑暗现实、人性的堕落,传达出二战后人们失落的精神状态;美国梦不再是影片的主角,而对美国梦的怀疑减少了励志精神的传达,淡化了影片的励志色彩;种族运动的兴起,使黑人形象较多地出现在影片中,表现了对种族问题的探讨,对有色人种的关注和同情。因此,体育电影跳出了早期多用喜剧形式讲述故事的套路,呈现出多元化的讲述方式,也出现了一些个人化色彩浓厚的影片,呈现出特有的时代特点.

篇二:二战电影推荐

柏林墙建造于1961年,是二战以后德国分裂和冷战的重要标志性建筑,1990年被拆除,两德重归统一。柏林墙的拆除,作为东欧剧变中的一个象征事件,也被赋予了鲜明的意识形态内涵,新世纪以来,不少德国电影都涉及到了这一事件,主要表现对东德以及社会主义传统的理解,其中既有意识形态的因素,也有民族主义的因素,同时也包含了对新的世界秩序与文明观的理解,呈现出一种较为复杂的状态,因此值得做出分析。


1、《逃出柏林》:空洞的自由


这部影片把东德人逃往西德,视为对自由民主的一种追求,但逃到西德的人,在影片中并没有表现出来有多么“自由”,他们所可以做的事,似乎就只是“挖洞”,影片很少展示他们另外的生活,故事的焦点由“自由”转换成了一种感情与责任,一种拯救的热望,一种能否逃出的悬念。在这里,“自由”的命题被回避了,但同时也被绝对化了。仿佛西德天然地代表着“自由”,东德则代表着“不自由”。此处一个关键的问题是,影片的主人公逃离了一种体制,进入另一种体制,但影片对前一种体制的表现是具体的,因而也是丑恶的、专制的,而对后一种体制的表现是抽象的,它被赋予了象征性的美好却没有真实地展现,虽然是美好却是空洞的。影片的结构较为复杂,共有四五条线索相互交织,但每条线索都只是主题的一个侧面,而没有包容更加丰富的意蕴,在总体上呈现出了逃亡这一现象的多种可能,但却没有对逃亡本身做出更为深入的思考。


为什么《逃出柏林》中的“自由”是空洞的呢?这是因为一,西德的自由并没有想象的那么多,任何一种体制的自由总没有想象得多,西德作为一种资本主义社会体制,其民主自由是并不广泛也不彻底的;二,相对于西德人,东德人在西德所得到的自由就更加少了。事实上,在西德人眼里,东德人是一种“二等公民”,不仅当时是这样,即使柏林墙倒塌多年后的今天也是这样,“柏林墙倒塌了,但不少德国人担心,一道隐形的‘柏林墙’仍然横亘在德国东西部之间。德国经济研究所发表的一份上半年经济调查报告显示,目前东部地区的失业率持续上升,是德国西部的两倍。居民收入增长速度慢于西部,东西部居民之间的收入差距正在扩大。而最新的一份民意调查也显示,三分之二的德国人认为,国庆节一点儿也不值得欢庆,因为目前德国经济增长乏力。东部联邦州的人口也在逐渐减少,因为年轻人出于就业原因更愿意搬到西部。迄今为止,德国政府还没有找到解决这些问题的方法。德国经济研究所日前公布的一项调查显示,近八成的德国东部公民感觉自己是二等公民。”[3]《逃出柏林》没有涉及到这些具体的社会矛盾,而只是以抽象的自由民主来加以掩饰。


在东德与西德之间的选择,并不像《逃出柏林》中表现的那样,仅仅是在“专制”与“自由民主”之间的选择,也是在国家公民与“二等公民”的选择,如果扩展来说,也可以说是在“主人与奴隶”之间的选择,或者说是在一种奴隶与另一种奴隶之间的选择,如果我们看一看俄罗斯、南斯拉夫、伊拉克等国家的现状,就会明白“自由民主”作为一种意识形态,在国际政治上只不过是霸权国家的一种招式,而东德被纳入西德之中而统一,可以说是一种隐蔽的解体,正因为隐蔽在同一个“德国”之中,它现存的问题不如俄罗斯等国家清晰,沃勒斯坦指出,“我们对现代世界体系的地缘政治所能做出的主要历史观察是:除了在中期维持其实力地位和优势外,大国几乎从不由于其它原因而采取干预行动。他们使用的说辞,无论是人权还是国家安全,大多都是空话,主要用来蒙蔽我们的眼睛。”[4]由此,我们可以说柏林墙的拆除并非自由民主的胜利,而是国际政治局势转变带来的结果,《逃出柏林》的处理过于简单化或理想化了。在这个意义上,影片中“美国全国广播公司”的赞助,可以说富有深意,让我们看到在逃亡的背后,不仅有对自由的向往,也有美国及其媒体的支持,而后者虽然若隐若显,却是一种决定性的力量。


《逃出柏林》对东德的批判是尖锐的,但它没有以同样尖锐的目光审视西德。作为对资本主义现代性的一种超越,社会主义现代性在苏联与东欧失败了,但这一失败是乌托邦的失败,而并不意味着资本主义现代性本身不存在问题,影片简单地将西德作为自由的象征,论证其现实的合理性,正是冷战思维的产物,也是一种新的意识形态。当年曾经下达“最后一道命令”、解散东德人民军的特奥多尔·霍夫曼将军,也认为现在“不但是军队的士兵们受到不公正待遇,其它前东德公民也受到了不公正对待,这一点肯定会对两德统一带来不良影响。……虽然我是百分之百赞成两德统一,但是我觉得现在对于过去曾在东德政府和军队里工作过的人员,还有对科学家的一些歧视应该停止。”同时他指出,“柏林墙对东德来讲并不是强大的标志,而是比较弱小的标志,因为这个国家的情况如果很好的话,人民就不会外逃。”[5]他让我们看到一种较为复杂、理性的态度,这与《逃出柏林》的态度截然不同,《逃出柏林》的问题在于,不能以新的历史视野来重新审视这一历史事件,而以意识形态的单一向度来规约叙述,这在很大程度上削弱了其艺术上的丰富性。
如果我们将柏林墙视作一种边界,那么弱小者无疑更需要它,正如在全球化的今天,弱小国家更需要关税壁垒保护幼稚产业一样,在以民族国家为单位的世界体系之中,不存在普适性的自由民主,任何价值观都首先是一种文化政治,东德的失败首先在于文化领导权的丧失,其次在于行政领导权的丧失。只有拥有以核心价值观为基础的文化领导权,才能使一个国家具有合法性与说服力,《逃出柏林》让我们看到,一个丧失了文化领导权的国家是如何失败的。

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2、《窃听风暴》与现代性问题


《窃听风暴》描述了东德安全局监视一对作家夫妇的故事,在影片的结尾,1989年11月9号柏林墙倒塌,这成为了故事的转折点,从此“自由”获得了胜利,历史在这里“终结”,东德不存在了,人类也走上了资本主义的“金光大道”,仿佛从此摆脱了黑暗与阴霾,迎来了一片明媚的艳阳天。


影片的戏剧性表现在两个人的“背叛”上,一个是作家的妻子,一个是负责监视的特工。作家的妻子背叛他们向往的自由民主,首先在身体上,其次在政治上,她都背叛了作家,投向了文化部长的怀抱,尽管她良心未泯,但求生的本能使她选择了告密。特工的背叛是对其职业的背叛,他在监听的过程中,对作家逐渐产生了同情,最后在紧要关头保护了作家,这一背叛在影片的中间已经开始,但并没有明确交代,随着结局的临近,才让人清楚地认识到,这种不确定性增强了影片的戏剧性与复杂性。而这两种不同方向的背叛,则丰富了“追求自由”这一故事的主线。但电影中为了突出这一主题,也显示出了自身的意识形态性,一个突出的例子是对“文化部长”的描绘,影片通过将他进行道德上的丑化(如强迫作家的妻子与他保持肉体关系等),而达到否定他所代表的社会主义政治与文化的目的。影片中,当德国统一后,这位文化部长再次见到作家,语含讽刺地说道:“现在的联邦德国,真的是你们艺术家想要的吗?人们没有信仰,没有爱……”这样的问题不应只看作是他对过去世界或者个人权位的留恋,而应看作对当下社会的一种质疑。


苏联解体、东欧剧变后,有不少书籍和电影都在攻击与嘲笑社会主义,这或许不仅是西方意识形态的宣传,而与人类天性中的一个弱点有关,那就是要“审判失败者”,胜利者仿佛一切都对,而一切责任都在“失败者”一方,而许多影片包括好莱坞大片,之所以把假想敌设定为苏联、东欧,也与人类的另一个天性有关,那就是要确认自己是安全的,“危险”或“黑暗”已经过去了,是与现在的自己没有太大的关系的,只有通过对社会主义的“忆苦思甜”,才能更加确认现在的生活的合理性。所以不少观众看完这部影片的感受,就是“这样的社会终于结束了”,而这或许正是编导所要达到的目的。


但按照福柯的说法,现代社会本身就是一个“规训与惩罚”的社会,是一个监视性、控制型的社会,所以《窃听风暴》中的监视,是人类现代社会本身的痼疾,而不只属于“东德”或社会主义,在西方的“自由世界”也是存在的,而它之所以能战胜苏联等社会主义国家,不是在于它是自由的,没有监视与控制,相反却在于它的监视与控制更有效,正如军备竞赛一样,在这一点上它是超过苏联的,不同的或许只是,它在监视与控制的方法上更加巧妙、更加隐蔽、更加不易于被人察觉而已。《窃听风暴》表现了特务政治的失败,但却将这种特务政治与社会主义联系在一起加以“审判”,而没有反省当下的世界。沃勒斯坦最近在上海的演讲中谈到,苏联与东欧在其内部是国家资本主义,它们之间的关系则不过是复制了“资本主义的世界体系”,并不具备多少社会主义的因素[6],毛泽东在读《苏联政治经济学教科书》的批注中也指出,当时的国家是工农政权加国家资本主义,一旦工农政权不存在或变质了,是很容易滑向资本主义的,被他不幸而言中了。在这个意义上,“社会主义是一个新事物”,是处于一种萌芽状态的新的人与人之间的关系、国家与国家的关系、个人与国家的关系,是需要人类不断去探索与实践的。在这一点上,《窃听风暴》的批判过于简单化,它没有以更复杂、多元的态度对社会主义传统进行深入的反省。


因此,《窃听风暴》中没有呈现出德国经验的复杂性,而只是以一种既定的意识形态,来确认当前的世界秩序,在总体上呈现出一种单向性的思维,比如其中只强调“自由民主”的价值观,却缺乏对民族主义与民族感情的表现,而这正是德国统一的重要动力之一,在这一点上,它甚至比不上《逃往柏林》,但正因为简单而出色地表达了一种意识形态,所以它获得了西方世界的广泛欢迎。


《窃听风暴》一经推出,便一路斩获了个大奖项,在德国本土创下了德国国家电影奖“金罗拉奖”提名最多的记录——11项提名,并最终获得包括最佳影片奖在内的7项大奖。此外还获得第79届奥斯卡最佳外语片奖,以及欧洲电影节的最佳影片奖、最佳男演员和最佳剧本奖。这些奖项的获得,有对其艺术价值的认可,影片中的“不确定性”、“衬托与反衬”与“戏剧性转折”运用得比较好,使故事更曲折、人物更丰满,也更加耐人咀嚼,——但更多的或许是对其意识形态倾向的肯定,当然很值得反思。


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论文出处(作者): 3、《再见,列宁》:母亲与社会主义


与上述两部影片稍有不同,《再见,列宁》对东德与社会主义传统持一种更为复杂的态度,它以一种精巧的构思呈现出了一个虚构的世界,将之与现实世界相对比,既有反思,又有怀旧,在艺术上具有一种独特的风格。


1989年秋天,克里斯蒂娜突然心脏病发作,昏迷过去。在她不省人事的这段时间里,德国天翻地覆,她所挚爱的民主德国也解体了。“她的沉睡使我们尊敬的社会主义党主席和德意志民主共和国主席昂纳克同志的辞职变得没有意义,柏林墙被拆除了,在她的沉睡中,西柏林的市政厅举行了一场古典音乐会,这在后来引起一场巨大的文化革命,母亲在沉睡着,我第一次前往西德,……她沉睡中,第一次没有参加投票,在她的沉睡中,姐姐阿理娜放弃了她的经济学专业,在‘皇牌’汉堡连锁店上班,她的男友是工人阶级的敌人——餐厅经理……1990年6月初,东德的边境已经没有意义!”[7]


克里斯蒂娜苏醒后,为了不打击卧病在床的母亲,阿历克斯只好小心翼翼地隐瞒起德共下台、德国统一的消息,假装柏林墙还依旧矗立。于是就在他们那间公寓里,阿历克斯演出着一场民主德国繁荣昌盛的悲喜剧,他虚拟了另外一种历史的方向:母亲知道了西德人民生活在水深火热之中,大批西德人逃离家园来到民主德国,民主德国也敞开博大的胸襟迎接来自四面八方的西德人民……


影片中的母亲是社会主义传统的代表,自父亲1978年逃往到西德后,她就将自己“嫁”给了社会主义。影片对待东德与社会主义的态度,也像对待“母亲”一样,认为尽管她不那么美好,却仍然是令人怀念的,这只是一种感情上的联系,在理性上并没有足够的反思,但编导却呈现出了一种复杂的态度。影片中代表社会主义传统的另一个人是列宁,他在开头与结尾以铜像的方式出现,在这里值得注意的是,导演选择的是列宁,而不是德国人马克思,或者通常认为代表社会主义的斯大林,不选择马克思或许强调的是社会主义的体制而不是学说,而不选择斯大林,则显示了导演并不强调在西方通常与斯大林相联系的专制、极权、残暴等,而希望以列宁的形象表达出一种对社会主义更温和,也更复杂的态度。此外,从宇航员到出租车司机,西格曼·简恩身份的变化代表了原东德精英阶层与高端产业的尴尬处境,他不仅联系着主人公童年的梦想,也显示出了德国统一后残酷的一面。


对西德,影片也没有表现出简单化的态度,在阿历克斯第一次去西德的时候,他就看到了“自由”的另一面——以脱衣舞为代表的物欲文化与消费文化,这固然是自由的,但却也是动物性的。影片中的父亲,也表达了作者的复杂性态度,对于阿历克斯来说,他虽然是父亲,但已不是留在童年记忆中的父亲了,在现实中他有了另一个家庭与另外的生活,而且他是从西德归来的,又处于社会的精英阶层,这些伦理、国家、阶级上的区别都在他们之间划出了一道鸿沟。如果说母亲代表着东德,那么父亲则代表着西德,尽管他是“自由”的,但同时也是冷漠的、不负责任的、有隔膜的。同样,姐姐的男友,一个来自西德的“资产阶级敌人”,在具体的生活中也是一个麻烦制造者,而并不是自由民主的象征。


《再见,列宁》对历史的反思,站在了一种新的历史高度,日本NHK关于柏林墙倒塌的纪录片《欧洲野餐计划》,曾经披露了戈尔巴乔夫对东欧“改革”默许的态度,柏林墙倒塌也是“改革”带来的后果之一,但《布拉格群岛》的作者、前苏联著名的“反对派”索尔仁尼琴,也对当年支持的苏联解体、东欧剧变进行了反思,他在今年7月接受德国《明镜》报的采访时指出,“戈尔巴乔夫的领导作风表现出令人吃惊的政治幼稚、缺乏经验和缺乏对自己国家的责任感。这不是在行使权力,而是愚蠢地放弃权力。西方对他赞赏,他感到这是对他的行为方式的认可。”[8]这一批评不仅适合戈尔巴乔夫,也适合当时东欧与东德的政治家。如何重新评价柏林墙事件,如何重新认识东德与社会主义传统的价值,不仅是政治层面的问题,也是包括电影在内的思想文化界应该探讨的。


在《再见,列宁》中,作者表现出了对东德与西德的双重性反思,他对东德有批判也有留恋,对西德有向往但也有反省,这一切以一种喜剧性的方式呈现在我们面前,让我们看到历史并没有在柏林墙倒塌时“终结”,冷战虽然结束了,但人类所面临的问题并没有一劳永逸地得到解决。


如果说柏林墙的倒塌象征着冷战的结束,那么这为人类提供了一种契机,可以使以前相互敌对的思想与体制可以互相交流与激荡,如何以一种更复杂、多元的态度审视与总结二者的经验与思想,而不是以一种叙述压倒另一种叙述,或者以所谓“普适性”的文明来解释与抹杀其他传统,这是我们应该思考并面对的。


在被冷战分裂的民族国家中,德国是目前唯一实现和平统一的,既有社会主义历史,也有资本主义的历史,在资本主义现代性已得到充分合理化的今天,应该更充分地正视东德与社会主义的传统,只有这样,才能发展出新的思想与新的文化,以面对人类面临的现代性问题。但就《柏林生活》、《逃出柏林》、《一墙之隔》、《再见,列宁》、《窃听风暴》这几部作品来说,真正能够做到这一点的并不多,如果只是在意识形态上强调自由民主的价值,我们似乎只看好莱坞就够了,没有必要关注更加丰富多彩的其他地区的电影,在“全球化”的今天,这似乎是一种通行的思考模式,但正是在这样的思路中,却隐藏着同质化与单一化的危险,而如果一个国家不想让民族文化与民族记忆在“全球化”中沦亡,就应该在地方性知识与经验的基础上,提出新的问题与新的思考范式,从而发展出新的电影与新的艺术,而这,不独德国电影为然。


--------------------------------------------------------------------------------[2] 《一墙之隔》的故事发生在1982年的柏林,德国当时被柏林墙分为两个国家——西边的联邦德国和东边的民主德国。17岁的尼乐出生在西德在那里长大。在她去东德参加祖母的葬礼时偶然间结识了热爱朋克摇滚的卡普汀。两人迅速坠入爱河。然而,一道柏林墙不仅仅从地理上将德国分开,也将两个相爱的人分开了。本片获得2002年德国摄影机奖最佳影片奖、2002年德国影剧学院最佳剧本奖;并被提名2002年德国电影奖优秀电影奖及杰出个人成就奖。[4]《错误选择还是媒体圈套》,http://www.binghamton.edu/fbc/222cs.htm
[5] 《最后一道命令》:他解散了东德人民军,http://bbs.tiexue.net/post_2251487_1.html
[6] 《生活在后美国世界——在上海大学的演讲》/Article/Class27/200711/16336.html
[7] 《再见,列宁》台词,主人公的旁白

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篇三:二战经典战争电影35部

至少值得看三遍的二战经典战争电影35部

——兼向网友古纳和同好郑重推荐

笑独行精心编评

编评者按:该目录纯以一己喜好为之,旨在向同好推荐知见二战经典,只代表在下个人的审美趣味。此间“战争电影”的概念限制为:故事发生在战场上、军营中,以战争为主背景、以军人为主人公(所以不取《北非谍影》、《辛德勒的名单》、《苦海余生》、《英国病人》、《第八个是铜像》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鬼子来了》等众多绝对一流或另类的二战经典);选择标准主要是美学的和商业的(即不是政治的、历史的或军事的,所以未取《莫斯科保卫战》等难得壮观和惨烈的二战经典),既引人入胜又耐人寻味,既好看又耐看,既过瘾又够味,也就是“至少值得看三遍”——经得起推敲、琢磨、品味、摩玩(从这个意义上说,像《莫斯科保卫战》这样几乎长达六个小时的电影也是不合适的,而《巴顿将军》、《西线平魔》等经典也略嫌余味不足了)……

1.《最长的一天》(The Longest Day,美国、英国、法国,1962) 全景式记录盟军诺曼底大反攻的史诗。盟军最大的一个成功案例。公认的二战战争电影盖棺之作。告诉我们成功中天时、地利、人和的重要性。

2.《遥远的桥》(A Bridge too far,美国、英国,1977)

盟军荷兰空降兵的命运。可能是盟军最大的一个失败案例。异想天开与急切冒进让盟军付出了惨重代价。其间一位德军将领的风度和气度尤其令人印象深刻。

3.《坦克大决战》(Battle Of The Bulge,美国,1965)

战线过长与补给不及让德军功亏一篑,失败令人扼腕、顿足。

4.《马耳他攻防战》(Malta Story,英国,1953)

早期二战经典。英军在马耳他捉襟见肘的遭遇。

5.《雷玛根大桥》(The Bridge at Remagen,法国,1969) 情节紧凑,精彩纷呈,一气呵成,淋漓尽致。

6.《红一纵队》(The Big Red One,美国,1980)

在残酷的战争面前,“活着”就是硬道理。

7.《雷霆战将》(When Trumpets Fade,美国,1998)

告诉你一种反英雄主义的战场生存之道。

8.《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan,美国,1998) 战争中的人道主义,对于生命价值的思考。

9.《斯大林格勒战役》(Stalingrad,德国、瑞典,1993)

斯大林格勒漫无边际的雪原就是德军士兵的坟墓。未见德军与苏军的正面对峙而惨烈、惨淡之情弥漫荧屏,挥之不去。

10.《兵临城下》(Enemy at the Gates,《大敌当前》,美国、德国、英国、爱尔兰,2001)

苏军与德军决战中狙击手之间扣人心弦、震撼人心的较量,穿插苏军男女狙击手之间的爱情。

11.《星星敢死队》(The Star,《东部战线1944》,俄罗斯,2004) 诗化的意境,信念的力量,内敛的情感,不朽的军魂。

12.《狙击手》(Sharp Shooter,苏联)

苏军女狙击手的传奇故事,扣人心弦、震撼人心不逊《兵临城下》。拍摄年代未详,当略早于《这里的黎明静悄悄》。

13.《这里的黎明静悄悄》(The Dawns Here Are Quiet,苏联,1972) 战争与女人的散文诗。对于“战争让女人走开”之说的回应,曾经感动过一代中国观众。

14.《虎!虎!虎!》(Tora! Tora! Tora!,《偷袭珍珠港》,美国、日本,1970) 客观看待珍珠港事件的一个标本,美国观点和日本观点妥协的产物。抚摸美国人心中永远的痛。

15.《中途岛战役》(Midway,美国,1976)

胜败之机瞬息万变,一失足成千古恨。此战凸显了信息、判断与应变的重要性。表现手法略嫌呆板,其间美军将领之子与日本姑娘恋爱的情节纯属多余,且日本姑娘容貌亦嫌平庸。

16.《红色警戒》(The Thin Red Line,《细细的红线》,美国、加拿大,1998) 墓志铭式的故事。太平洋战争中美军与日军的对决,对于美军来说,该经历(包括士兵的战争思考和厌战情绪)与日后的越战经历差相仿佛。略嫌沉闷、拖沓。

17.《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai,英国、美国,1957) 战俘题材经典。战争中东西方文化碰撞的一个经典标本。英国绅士遭遇日本流氓:虎落平阳被犬欺。

18.《反攻缅甸》(Objective Burma,美国,1945)

早期二战经典。在历史上曾因过分夸大美国在缅甸战争中的作用、遭物议而被删剪。

19.《血战台儿庄》(中国,1985)

中国第一部以正面战场抗战为题材的电影,已是公认的华语经典。聊以代表中国经典。

20.《血染雪山堡》(Where Eagles Dare,《壮士雄风》,英国,1968) 战争冒险题材经典。悬疑、动作,斗智斗勇,起伏跌宕、惊心动魄,一气呵成,绝无冷场。更兼两位大美女捧场,秀色可餐,令人想入非非。

21.《六壮士》(The Guns of Navarone,《纳瓦隆的枪声》,美国,1961) 战争冒险题材经典。动作、悬疑,紧凑、紧张,人物、景观,美不胜收。其间处置叛徒美女的情节尤其令人心情复杂。

22.《伦敦上空的鹰》(Stukas uber London er Eagles Over London,法国、西班牙、意大利,1969)

战争间谍题材经典。德军的渗透与英军的反渗透。轻喜剧,精彩、幽默。网上多有混同于《不列颠之战》者(在下亦曾因此在《知见二战题材经典电影245部》一帖中注错该影片英文名)。

23.《乱世忠魂》(From Here to Eternity,《红粉忠魂未了情》,美国,1953)

早期二战经典。珍珠港事件前夕夏威夷美军生活故事。美国反思珍珠港事件的一个经典标本。

24.《战争的呼喊》(Battle Cry,《硝烟中的呼喊》,美国,1954) 早期二战经典。战争与人生的抒情诗。美国海军陆战队士兵的成长故事。

25.《百战雄狮》(The Young Lions,美国,1958)

四个年轻人的二战传奇。试图站在德国与美国之间思考战争。

26.《爱在战火蔓延时》(Shining Through,《英烈情缘》,美国,1992) 战争间谍题材经典。九死一生的命运与淋漓尽致的爱情。

27.《第22条军规》(CATCH-22,美国,1970)

黑色幽默,军中游戏规则之荒谬。略嫌六神无主。

28.《沙漠之狐》(Desert Fox:The Story of Rommel,《沙漠之狐隆美尔传》,美国,1971)

不虚张、不自命、不大言、不空洞,比《巴顿将军》、《麦克阿瑟传》、《山本五十六》、《艾克:登陆倒计时》都更有看头。

29.《从海底出击》(Das Boot,《潜艇风暴》,西德,1981) 海战题材经典。一种悲壮的失落。

30.《U-571》(《猎杀U-571》,美国、法国,2004)

篇四:经典二战电影推荐

战线过长与补给不及让德军功亏一篑,失败令人扼腕、顿足。

4.《马耳他攻防战》(Malta Story,英国,1953) 早期二战经典。英军在马耳他捉襟见肘的遭遇。

5.《雷玛根大桥》(The Bridge at Remagen,法国,1969) 情节紧凑,精彩纷呈,一气呵成,淋漓尽致。

6.《红一纵队》(The Big Red One,美国,1980) 在残酷的战争面前,“活着”就是硬道理。

7.《雷霆战将》(When Trumpets Fade,美国,1998) 告诉你一种反英雄主义的战场生存之道。

8.《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan,美国,1998) 战争中的人道主义,对于生命价值的思考。

9.《斯大林格勒战役》(Stalingrad,德国、瑞典,1993) 斯大林格勒漫无边际的雪原就是德军士兵的坟墓。未见德军与苏军的正面对峙而惨烈、惨淡之情弥漫荧屏,挥之不去。

10.《兵临城下》(Enemy at the Gates,《大敌当前》,美国、德国、英国、爱尔兰,2001) 苏军与德军决战中狙击手之间扣人心弦、震撼人心的较量,穿插苏军男女狙击手之间的爱情。

11.《星星敢死队》(The Star,《东部战线1944》,俄罗斯,2004) 诗化的意境,信念的力量,内敛的情感,不朽的军魂。

12.《狙击手》(Sharp Shooter,苏联) 苏军女狙击手的传奇故事,扣人心弦、震撼人心不逊《兵临城下》。拍摄年代未详,当略早于《这里的黎明静悄悄》。

13.《这里的黎明静悄悄》(The Dawns Here Are Quiet,苏联,1972) 战争与女人的散文诗。对于“战争让女人走开”之说的回应,曾经感动过一代中国观众。

14.《虎!虎!虎!》(Tora! Tora! Tora!,《偷袭珍珠港》,美国、日本,1970) 客观看待珍珠港事件的一个标本,美国观点和日本观点妥协的产物。抚摸美国人心中永远的痛。

15.《中途岛战役》(Midway,美国,1976) 胜败之机瞬息万变,一失足成千古恨。此战凸显了信息、判断与应变的重要性。表现手法略嫌呆板,其间美军将领之子与日本姑娘恋爱的情节纯属多余,且日本姑娘容貌亦嫌平庸。

16.《红色警戒》(The Thin Red Line,《细细的红线》,美国、加拿大,1998) 墓志铭式的故事。太平洋战争中美军与日军的对决,对于美军来说,该经历(包括士兵的战争思考和厌战情绪)与日后的越战经历差相仿佛。略嫌沉闷、拖沓。

17.《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai,英国、美国,1957) 战俘题材经典。战争中东西方文化碰撞的一个经典标本。英国绅士遭遇日本流氓:虎落平阳被犬欺。

18.《反攻缅甸》(Objective Burma,美国,1945) 早期二战经典。在历史上曾因过分夸大美国在缅甸战争中的作用、遭物议而被删剪。

19.《血战台儿庄》(中国,1985) 中国第一部以正面战场抗战为题材的电影,已是公认的华语经典。聊以代表中国经典。

20.《血染雪山堡》(Where Eagles Dare,《壮士雄风》,英国,1968) 战争冒险题材经典。悬疑、动作,斗智斗勇,起伏跌宕、惊心动魄,一气呵成,绝无冷场。更兼两位大美女捧场,秀色可餐,令人想入非非。

21.《六壮士》(The Guns of Navarone,《纳瓦隆的枪声》,美国,1961) 战争冒险题材经典。动作、悬疑,紧凑、紧张,人物、景观,美不胜收。其间处置叛徒美女的情节尤其令人心情复杂。

22.《伦敦上空的鹰》(Stukas uber London er Eagles Over London,法国、西班牙、意大利,1969) 战争间谍题材经典。德军的渗透与英军的反渗透。轻喜剧,精彩、幽默。网上多

有混同于《不列颠之战》者(在下亦曾因此在《知见二战题材经典电影245部》一帖中注错该影片英文名)。

23.《乱世忠魂》(From Here to Eternity,《红粉忠魂未了情》,美国,1953)

早期二战经典。珍珠港事件前夕夏威夷美军生活故事。美国反思珍珠港事件的一个经典标本。

24.《战争的呼喊》(Battle Cry,《硝烟中的呼喊》,美国,1954) 早期二战经典。战争与人生的抒情诗。美国海军陆战队士兵的成长故事。

25.《百战雄狮》(The Young Lions,美国,1958) 四个年轻人的二战传奇。试图站在德国与美国之间思考战争。

26.《爱在战火蔓延时》(Shining Through,《英烈情缘》,美国,1992) 战争间谍题材经典。九死一生的命运与淋漓尽致的爱情。

27.《第22条军规》(CATCH-22,美国,1970) 黑色幽默,军中游戏规则之荒谬。略嫌六神无主。

28.《沙漠之狐》(Desert Fox:The Story of Rommel,《沙漠之狐隆美尔传》,美国,1971) 不虚张、不自命、不大言、不空洞,比《巴顿将军》、《麦克阿瑟传》、《山本五十六》、《艾克:登陆倒计时》都更有看头。

29.《从海底出击》(Das Boot,《潜艇风暴》,西德,1981) 海战题材经典。一种悲壮的失落。

30.《U-571》(《猎杀U-571》,美国、法国,2004)

海战题材经典。团队精神的胜利。惊心动魄之余亦不嫌虚构失真。

31.《不列颠之战》(The Battle of Britain,《空军大战略》,英国,1969) 空战题材经典。全景式记录堪称英国保卫战的英格兰空战,纪实逼真、精彩壮观。

32.《633轰炸大队》(633 Squadron,英国,1964) 空战题材经典。空中战争与军中爱情的传奇。知其不可而为之的英国标本。

33.《战地军魂》(Stalag 17,《17号囚房》,美国,1953) 早期二战经典。战俘逃亡题材。明争暗斗,其乐无穷。

34.《大逃亡》(The Great Escape,《第三集中营》,美国,1963) 战俘逃亡题材经典。自由是不屈不挠的结果。

35.《黑狱枭雄》(King Rat,《鼠王》,美国,1965) 战俘逃亡题材经典。美国人生存之道的战俘标本。

美国(23部):☆《兄弟连》、☆《拯救大兵瑞恩》、☆《细细的红线》、《纽伦堡大审判》、《纽伦堡大审判(特别版)》、☆《巴顿将军》、☆《最长的一天》、☆《辛德勒名单》、☆《卡萨布兰卡》、《父辈的旗帜》、☆《中途岛》、《沙漠之狐》、《英国病人》、☆《音乐之声》、☆《虎!虎!虎!》、《坦克大决战》、《大独裁者》、《生死大逃亡》、《丧钟为谁而鸣》、《德国好人》、《兵临城下》、《风语者》、《U-571》 德国(20部):☆《从海底出击》、☆《帝国的毁灭(加长版)》、☆《决战斯大林格勒》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·玛莲》、《欧洲!欧洲!》、☆《伪钞制造者》、《玫瑰围墙》、《希望与反抗》、《纳粹军校》、《悲情火绒草》、《大迁徙》、《欧洲特快车》、☆《铁十字勋章》、《极地重生》、《何处是我家》、《六重唱》、《第九日》、《靡菲斯特》、《最后的桥》 中国(8部):☆《血战台儿庄》、☆《鬼子来了》、《紫日》、《栖霞寺1937》、《东京审判》、《七七事变》、《我爱夜来香》、《梅花》 俄国(6部):☆《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒大血战》、《解放》、《这里的黎明静悄悄》、☆《烈日灼人》、《烽火孤儿》 南斯拉夫(4部):☆《没有天空的都市》、《逃离索比堡》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》 波兰(3部):☆《钢琴家》、《战争三部曲》、☆《卡廷惨案》 英国(3部):☆《遥远的桥》、☆《桂河大桥》、《空军大战略》 法国(3部):☆《虎口脱险》、《光荣岁

月》、《广岛之恋》 意大利(3部):☆《美丽人生》、《血战阿拉曼》、《西西里的美丽传说(删节版)》 日本(2部):☆《望乡》、《流转的王妃,最后的皇弟》 其他(2部):☆《我的妈妈》、《命运无常》 《不列颠之战》(英国):英国影坛精英空前出动参加皇家空军,如迈克尔.凯恩、肯尼思.莫尔,劳伦斯.奥立弗、罗伯特.肖等。再现那段丘吉尔称之为“从来没有如此少的人为如此多的人作出如此巨大的贡献。”的不列颠空战!